我們的目標是發展具有壓倒性個性，可說是原創的作品。
─ NaBaBa

一次創作跟二次創作的差異

NaBaBa：關於CHAOS*LOUNGE之後該怎麼辦，我套用了西洋遊戲的MOD文化（＊7）來思考。他們的《創作阿司！》是借用了『幸運☆星』（描繪御宅高中女生的多媒體化四格人氣漫畫，作者為美水鏡）來創作，十分的MOD，而那之後的目標我認為是屬於自己的原創性。我想發展的是不借用什麼創作，而是有著那般文脈卻沒有著作權或法律問題的壓倒性個性，屬於自己原創的作品。

oguchi：也就是說入門雖設定地較為簡單，但之後卻需要自己找到答案，是嗎？

NaBaBa：沒錯。所以我希望自己能實現過去期待CHAOS*LOUNGE做到的部份。我自己本身時常被說「你都借用動畫或遊戲的視覺創作，沒有屬於你自己的世界觀」，讓我感到很自卑。所以即便會讓人聯想到御宅方面的現象或媒體，但我還是強烈地想去創作可說為是自己原創的作品。

JNTHED：我也能夠理解那種針對無法理解的事物而來的自卑，透過其所產生的自我批判心理。

STAG：作為販賣物品的人，我身處在美術文脈之外所以能發表的意見也不多，但從旁看來，一直在建立作為個體所成立的運動的是CHAOS*LOUNGE，看起來感覺是「如果保持原樣就會變成那樣的結果」吧。看到CHAOS*LOUNG成就許多人能在WHITE CUBE展示作品也覺得很棒。但即便有那麼多人參加，作為作家所能談論的卻頂多只有藤城或梅LABO而已。二次創作也是一樣，若描繪初音未來，那麼在前頭的依舊是名為初音未來的角色，接著才是作家。

NaBaBa：簡單說就是一次創作跟二次創作的差異吧。作為二次創作物，如果作品描繪初音未來那麼也會提昇初音未來的價值，然而自己身為獨立作家的價值是否也提昇了呢？好像又不是那麼回事。由上俯瞰時，作品似乎就埋沒在名為初音未來的現象中。所以我才認為必須要有一次創作的定位。

Mr.：譬如說以「輕音少女！」（以女校輕音社團為背景的四格漫畫）為主題來創作的話，將「輕音少女！」的圖畫彩色影印出來之後加工，然後貼到牆壁上不是我創作的風格。雖說有些笨拙，但我會試著漸漸逼近名為「輕音少女！」的素材。以自己的方式，因此跟使用者的看法及感覺都不同。也許這一點也會受到批判，但如果目標是一次創作的話，不經過這個過程是無法抽出的。抽出之後，在轉移到下一個主題時便可以轉為原創性。