能在美大給他們看pixiv的畫作嗎?

Mr.:關於這次的企劃展,我首想先說的是這會留在日本當代藝術的歷史上。說到原因為何,其實動畫畫作能被當代藝術界包容的基礎是建立在1992年『美術手帖』的特集『普普/新普普』(*5)上,那時透過中原浩大、矢延憲司及村上隆的對談及其特集,當代藝術界接受了動畫畫作。首先我想請大家了解這個歷史。從High Red Center那樣前衛且引人發笑的文脈,到具體、物派、新表現主義,接著是「普普/新普普」。那之後看到由椹木野衣策展的「ANOMALY」(X光藝術研究所,1992年)及「日本ZERO年」(水戶藝術館,1999-2000),我便想接在那之後創作。譬如說中原浩大的娜蒂亞軟膠玩偶VS村上隆的《Project Ko2》之間的議題是引用及原創的問題。我對村上先生主張一旦分解之後重新提示的概念感受到可能性,同時也在今天的議題「CHAOS*LOUNGE與我們之間的關係」感受到類似的問題。同時,2011年CHAOS*LOUNGE發生那樣的事之後,接下來的人該怎麼辦之類的。雖說也有Pixiv(*6),但我原則上只想討論日本當代藝術的地平線。此外,這次的參展藝術家中我是年紀最大的,也跟大家處於不同的世代。老實說在SNS上也不如大家活躍。我反而認為能在SNS上活躍的人是閒人或NEET,兩個世代之間存在著這樣的價值觀差異。

NaBaBa:我也漸漸地無法活用SNS了呢(笑)。

JNTHED:而且也完全無法紓解工作壓力⋯⋯。SNS該說是有社會性呢,還是說會產生責任感或義務感呢?總覺得有點本末倒置。

Mr.:對吧?我總覺得有種大學生或中二(用於揶揄被困在青春期特有的自我顯示慾望或自我陶醉中的人)的感覺。

oguchi:我一邊從事插畫的創作一邊在大學中學習美術,評價通常分為對於插畫的評價及對於美術的評價。而且兩邊的說法大不相同。因此我並不是以兩邊評價為基準在創作作品,所以我想達成的是「大家所看的作品都是一樣的,所以表現出作品好的地方」,聽起來好像有些抽象。這次所展出的作品相對的也是描繪普通的女孩子。譬如說腳若很美,大家看到的腳都是一樣的觀點,所以如果集中在腳的描繪上,那麼大家的理解是否也會更深一層呢?排除在pixiv中彷如插畫的複製貼上,同時也抹去美術給人的堅持嚴謹的印象。像那樣子,我想在作品中置入看了「開心」的簡單狀態。我認為那就是自己面對插畫的原創性。

JNTHED:所以你認為如果提高每個元素的完成度,就能提昇作品魅力囉。

NaBaBa:OGUCHI是朝向制度性的美術與插畫著陸的地方前進嗎?

oguchi:我認為這兩個互相交錯著。若雙方能越走越近,找出最後的著陸點就好了。所以我邊在大學學習美術,邊思考著畫插畫的人們,感覺真有點貪心呢。

NaBaBa:那麼你能將自己畫的插畫給大學教授看嗎?

oguchi:我也很煩惱這一點呢。作品總會傾向某一邊。而且朋友們其實並不知道我是「oguchi」。

NaBaBa:真的假的!

oguchi:在大學裡我使用的當然是本名,如果可以的話我想將觀眾群分割為oguchi跟我的本名。如果不這樣的話,難免會導致「那個人有在話插畫唷」的狀況產生。

Mr.:所以是在SNS使用匿名的帳號,演出另一個自己嗎?

oguchi:也不是另一個自己,該說是兩邊都有好的一面吧。

Mr.:也就是說你對於給別人看這件事情感到不自在嗎?在大學裡還是會收斂插畫的那一部分,也會覺得「好像不太對」,對吧?

NaBaBa:我認為那不只是oguchi,同時也是現在美大學生的問題。我還是學生的時候,也有許多人私底下在pixiv畫著御宅風格的插畫,但大多數的人都像oguchi一樣分得很清楚,在大學內不跟任何人說自己有這樣的創作。課堂上所交的作品也都配合大學的評價改變風格。

JNTHED:我則是在將插畫=次文化更細分之後的分類中亂七八糟的度過了⋯⋯(笑)。